Biographies

Biographie des artistes

David Garneau (Métis) est professeur d’arts visuels à l’Université de Regina. Peintre, conservateur et écrivain d’art critique, il s’intéresse aux expressions créatives des modes d’existence contemporains des autochtones. Garneau a récemment installé une grande œuvre d’art publique, les peintures du pont Tawatina, à Edmonton. Ses récentes natures mortes, Dark Chapters, sous la direction d’Arin Fay, feront l’objet d’une tournée au Canada en 2025. L’exposition sera accompagnée d’un livre dans lequel dix-sept écrivains contempleront ses peintures. En 2023, Garneau a reçu le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques : Réalisation exceptionnelle et a été intronisé à la Société royale du Canada.

Alexis Gros-Louis (Wendat) est un artiste multidisciplinaire. La photographie reste au cœur de sa pratique qu’il juxtapose avec différents médias. À travers ces combinaisons, il explore la matérialité des images ainsi que les récits et les dialogues entre les objets, l’espacent et le∙la spectateur∙rice. Il s’intéresse particulièrement aux thèmes de l’identité, de l’indigénéité, des cultures normatives et dominantes, des systèmes de catégorisation, de l’obsolescence, ainsi qu’aux questions fondamentales sur l’art, la création artistique, son contexte actuel et historique. Il a récemment exposé à la Biennale de l’art autochtone contemporain ainsi qu’à la Fonderie Darling.

Martin Akwiranoron Loft est né à Kahnawake, en 1960. Il est photographe, graveur et artisan. Loft a exposé ses photographies, ses œuvres artisanales et ses gravures aux niveaux national et international dans plusieurs institutions, telles que le Musée national de l’Indien américain à Washington, le Musée canadien de l’histoire, le Musée iroquois dans l’État de New York, le Musée Mashantucket Pequot et le Musée McCord. Depuis 1988, Martin travaille dans la communauté de Kahnawake en tant que superviseur des programmes publics au Centre culturel et de langues Kanien’kehá:ka Onkwawén:na Raotitióhkwa, où il a coordonné des activités communautaires, incluant des ateliers sur l’histoire et la culture, des conférences, des ateliers artistiques et des expositions sur les arts visuels.


Michelle Sound (Cri et Métis) est une artiste multidisciplinaire. Son travail inclut la photographie, le textile, la peinture et des pratiques autochtones. À travers ses œuvres, elle explore son identité crie et métis, en partant de son expérience familiale, du lieu et de l’histoire. Elle combine des matériaux et techniques traditionnels et contemporains afin de s’attarder sur la maternité, l’identité, le savoir culturel et les héritages culturels. Elle a réalisé des œuvres d’art public à Edmonton et à Paris. Des expositions individuelles ont eu lieu au centre d’artistes Daphne à Montréal, à la Gallery 101 à Ottawa et au Seymour Art Gallery à Vancouver, entre autres. Elle a aussi participé aux expositions collectives au Audain Art Museum à Whistler et à la Biennale d’art contemporain autochtone.

Biographie du commissaire

Michael Patten est un artiste visuel contemporain basé à Montréal et membre de la Première Nation Zagime Anishinabek en Saskatchewan. Il est titulaire d’un B.F.A. en peinture et d’un B.F.A. en dessin avec une mineure en histoire de l’art de l’Université de Regina et il a participé à des expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale et nationale dans des musées, des centres d’artistes, des espaces commerciaux et des galeries universitaires. En 2017, il a été l’un des lauréats du prix REVEAL- Indigenous Art de la Fondation Hnatyshyn. Il est actuellement directeur de la Biennale d’art autochtone contemporain de Montréal, une organisation à but non lucratif dont le mandat est de reconnaître et de soutenir l’art et les artistes autochtones contemporains.