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Cette exposition collective présente des œuvres inédites des artistes Heidi Barkun, Caroline Boileau, Kimberley de Jong et Hermione Wiltshire, créées au terme d’un cycle de résidences à la Chaire McConnell-Université de Montréal en recherche-création sur la réappropriation de la maternité. Sculptures, installations, dessins, vidéos et performances permettent de rendre compte des processus créatifs qui se sont échelonnés sur trois années, ainsi que des questionnements qui ont animés les démarches des quatre artistes.
Barkun, Boileau, de Jong et Wiltshire proposent des réflexions originales sur les expériences relatives au passage à la parentalité ou aux différentes étapes de la maternité (conception, grossesse, accouchement, post-partum). Aux voix des quatre artistes se superposent celles de toutes ces personnes qui ont accepté de prendre part aux projets et de partager leurs vécus autour de cette volonté de devenir parent. L’exposition explore les mythes relatifs à la maternité et les émotions contradictoires qui émergent au cours de ce processus complexe d’engendrement de la vie, ainsi que les tabous et les non-dits de ces expériences où se mêlent le personnel et le politique, le corps individuel et le corps social. Alors que les revendications d’une justice reproductive et les dénonciations des violences obstétricales sont de plus en plus présentes dans la sphère publique, l’intimité des récits explorés ici leur donnent forme et mettent en lumière les manières dont s’y exercent les différentes formes de pouvoir sur le corps.
Heidi Barkun est une artiste transdisciplinaire chroniquement malade et handicapée. Elle détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques avec concentration en études féministes (UQAM, 2020), un baccalauréat en beaux-arts (Concordia, 1999) et un baccalauréat en sciences (McGill, 1995). Ses œuvres ont été exposées au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Amérique du Sud, et se retrouvent dans la Collection Banque Nationale et la Collection Senvest d’art canadien contemporain. Ses projets ont été soutenus par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Réseau québécois en études féministes. Elle a reçu en 2020 la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain.
Travaillant à partir d’une position féministe, avec un intérêt marqué pour la santé – intime, publique, sociale et politique – Caroline Boileau crée des œuvres, souvent hybrides, qui s’élaborent par une pratique multidisciplinaire à travers l’installation, le dessin, la vidéo et la performance. Le corps hybride, les multiples représentations du corps – et celui de la femme en particulier – sont des thèmes récurrents dans sa recherche, inspirée par l’histoire de l’art, l’histoire de la médecine, des sciences et aussi par l’actualité. Par un travail en dialogue avec des lieux, des collections et des objets, des communautés et des gens, son travail tend à révéler des cohabitations improbables en proposant la transformation, à la fois poétique et politique, d’un espace partagé.
Kimberley de Jong est danseuse et chorégraphe située sur les territoires Tiohtià:ke. Elle s’intéresse à comment l’histoire personnelle du corps peut servir comme outil expressif dans ses créations. En octobre 2022 elle présente son œuvre The Day the Wild Cried avec collaborateur de son Jason Sharp, et les scénographes Wendt/Dufaux à La Chapelle Scène contemporaine. Elle a dansé pour plusieurs chorégraphes pendant les 20 ans de sa carrière, notamment Marie Chouinard, Sylvain Emard, Frederick Gravel, Caroline Laurin Beaucage, Martin Messier et Danièle Desnoyers. Kimberley travaille ainsi comme répétitrice pour la Cie Chouinard. Kimberley est aussi accompagnante de naissance, instructrice de pilates et mère de trois enfants.
Hermione Wiltshire est artiste et co-responsable par intérim du programme de photographie au Royal College of Art de Londres. Elle a exposé et donné de nombreuses conférences et son travail est conservé dans de nombreuses collections publiques et privées, y compris au Arts Council England, la collection Weltkunst et MAG et également la Birth Rites Collection dans laquelle, elle a plusieurs œuvres. Son travail est une pratique photographique élargie qui place la sexualité et le genre au centre même de la politique de représentation. La théorie féministe et l’état physique de l’image photographique sont des thèmes constants de sa pratique et de ses recherches. Ses domaines de recherche actuels comprennent la maternité et l’accouchement.
Détentrice d’un doctorat en histoire de l’art, Marianne Cloutier s’intéresse aux enjeux de l’utilisation du vivant en art contemporain, de l’identité et des représentations du corps, ainsi qu’à l’épistémologie et aux méthodologies de la recherche-création. Elle a travaillé comme commissaire pour la Chaire McConnell-Université de Montréal en recherche-création sur la réappropriation de la maternité et pour le projet Sociability of Sleep et signé diverses expositions à titre de commissaire indépendante. Elle a enseigné l’histoire de l’art à l’UQAM et à l’Université de Montréal, et agit comme consultante externe pour le Comité du patrimoine du Centre de services scolaire de Montréal. Depuis juin 2023, elle occupe le poste de conservatrice de l’art contemporain par intérim au Musée d’art de Joliette.
Images
1.Caroline Boileau, Accoucher comme une guerrière, mine de plomb et aquarelle sur papier, 2021
2.Brianna Lombardo, (M)other) Kimberley de Jong et Tawny Anderson, 2022
3.Heidi Barkun, Détail de l’œuvre 12 million, 2023
4.Hermione Wiltshire, Actions for Knowledge Repair, 2023